Actionister som gjenoppfinner kunst: Som det noen gang var, skal det alltid være (selv i krypto)

Tokenisering av kunst kan gjøre malerier til et mer flytende middel for investeringer, og engasjere mennesker som ikke har tilgang til det eksklusive kunstmarkedet.

Kunst trumfer penger. Bestandig. Det er viktig å huske dette midt i den nåværende kryptokunst-sprøyten. Ikke-soppbare tokens har gitt digital kunst fordelen med påviselig eierskap, knapphet og programmerbarhet, slik at digitale skapere kan markedsføre og selge arbeidet sitt på måter som aldri før var mulig.

Med blokkjedeindustrien som vokser og markedene blir mer flytende, har kryptokunst sett en strøm av utrolig primært markedssalg. Den ICO-lignende frykten for å gå glipp av har inspirert samlere og kunstnere til å jage knapphet, og til og med ødelegge kunst i prosessen, slik tilfellet var med etableringen og auksjonen av Banksy-trykk NFT .

Likevel kan det som kan virke som et markedsføringstriks være en av de største actionistiske forestillingene kunstverdenen har sett til dags dato.

Jager knapphet

Jo sjeldnere noe er, jo mer blir det ettertraktet. Det ser ut til å være det grunnleggende prinsippet for alle samleobjekter og gjelder også for kryptokunst. En rask titt på salg i flere versjoner viser at markedet favoriserer unikhet.

Denne jakten på knapphet har tatt mange former, fra å begrense antall utgaver av et bestemt kunstverk til å finne „førstegangs“ i et hav av ting – som det var tilfellet med Jack Dorseys tweet.

Store stjerner fra kunstverdenen og musikkbransjen har begynt å eksperimentere med NFT-er, noe som gjør seks-sifrede dråper til en tilsynelatende vanlig forekomst. Fra Paris Hiltons $ 17.000 bilde av en katt til Grimes $ 389.000 Death of the Old til Beeples landemerke Christies auksjon , salg og bevissthet øker.

Lokken til megasalg

Til tross for det utrolige primære markedssalget, har sekundærmarkedet for det meste vært relativt stille. Ser vi på data fra Bitcoin Profit, kan vi se at antall salg i sekundærmarkedet er en brøkdel av antall solgte primærvarer.

Det faktum at artisters royalties blir behandlet annerledes på forskjellige plattformer og sjelden fungerer på tvers av plattformer, tvinger ytterligere både skapere og samlere til å fokusere på førstesalg for suksess på kort sikt.

Å bygge bro over gapet

Blockchain-industrien har sett og fortsetter å se mange forsøk på å bygge bro over den fysiske og digitale verdenen. Når det gjelder kunst, var de første forsøkene fokusert på tokenisering av fysisk kunst og stykker av kjente malere, med prislapper som gjorde dem svært illikide. Håpet var at fraksjonalisering av de dyre stykkene gjennom tokenisering ville føre til større engasjement fra folk som tidligere var priset ut av det eksklusive kunstmarkedet. Dette ville gjøre maleriene mer flytende investeringsbiler.

Til dette punktet har forsøkene hatt svært begrenset suksess. Dette kan delvis skyldes manglende samsvar mellom publikum: Tradisjonelle samlere driver ikke kryptopunglommer, og digitale innfødte føler seg mindre knyttet til fysiske gjenstander som holdes av et sentralisert parti.